Макулатура
Статьи в тему!
WWW.DRUMNET.RU
              

ФОРУМ

НОВОСТИ

ОБЗОРЫ

БАРАБАНЩИКИ

ПРОИЗВОДИТЕЛИ

ЮМОР
Школа игры на барабанах Видеошколы Книги\Ноты Минусовки Видео Каверы Фестивали Журналы Объявления Новости и статьи
Статьи
Статьи
Новые минусовки
Гимн Барабанному Искусству
1 страница
[ 1 ] 2
вперед

Материал подготовил: Евгений РЯБОЙ
Tony Williams

Посвящается тем, кто черпает вдохновение, слушая замечательных мастеров барабанов, о которых пойдет речь.

Я думаю, что сейчас, на пороге двадцать первого века ни у кого не вызывает сомнения тот факт, что первыми музыкальными инструментами на Земле были ударные. А первым ударным инструментом стала грудная клетка, в которую первобытный человек бил себя кулаком, выражая весь доступный ему спектр эмоций. С тех пор человечество создало бесчисленное количество музыкальных инструментов, но звучание ни одного из них не в силах конкурировать с магическим воздействием ритма ударных. Во всем мире ударные — непременный атрибут религиозных действ и обрядов, народных празднеств и т.д. Африканские там-тамы вводят в состояние транса целые племена. Под монотонное звучание муюй (темпл-блоки) совершаются буддистские богослужения. Чарующие звуки табла сопровождают медитацию в Индии. Бубен, кастаньеты, маракасы — характерный аккомпанемент в испанских танцах. Завораживают слушателей гонги и маримбы индонезийского оркестра гамелан. И наконец, ударная установка, о которой пойдет речь, звучит в двадцатом веке везде: создает ощущение свинга в джазе, обеспечивает грув в рок- и поп музыке, подчеркивает сценическое действие в театре и цирке, вносит новые краски в симфонические партитуры.

Но ведь кроме основной функции держать ритм ударная установка приобрела и новые. Наверное, в начале века никто и не предполагал, что к его концу барабаны станут солирующими инструментами наравне с гитарами, саксофонами и клавишными. Эволюция инструмента и исполнительства привела к потрясающим результатам. Сегодня мы имеем целые школы и направления игры на барабанах. Техника игры поднялась поистине до невероятных высот. А ведь ударная установка — один из самых молодых инструментов на планете. Так что все еще впереди.


Подводя итоги барабанного тысячелетия, обратимся к истории. Барабаны — общее название большой группы различных инструментов, состоящих из кожи, натянутой на раму или корпус. Звук производится путем вибрации натянутой мембраны от произведенного на нее ударного воздействия. Барабан относится к группе мембранофонов — большого семейства ударных инструментов. Барабаны стали появляться на Земле в эпоху неолита. Археологи находят их в самых разных регионах. Старейший барабан найден в Моравии, и его возраст датирован пятым тысячелетием до нашей эры. Огромные шумерские барабаны были изготовлены около трех тысяч лет до нашей эры. Того же возраста маленькие цилиндрические барабаны, найденные в Месопотамии. Египетские барабаны еще старше — четыре тысячи лет до нашей эры.

По всей видимости первым барабаном был полый ствол дерева, на который натягивали кожу рептилий или рыб. Позже стали использоваться шкуры животных, убитых на охоте, появились первые палки. Для прикрепления кожи к корпусу применялось несколько различных методов: гвозди, клей, заклепки, шнур вокруг корпуса и т.п. У более современных двусторонних барабанов шнур был пропущен через отверстия в коже. В средние века в Европе появились барабаны, в которых использовался современный принцип натяжения: два обода — один на коже, другой сверху.

Прообраз малого барабана скорее всего пришел в Испанию от арабов и сначала был сугубо фольклорным инструментом. Около четырнадцатого века он начинает использоваться в войсках. Тогда же появляются жильные струны, натянутые вдоль поверхности нижней кожи. Старший брат малого барабана — теноровый барабан — также использовался в армии как со струнами, так и без.

Большой барабан и тарелки попали в Европу из Турции с войсками Оттоманской империи в восемнадцатом веке. Долгое время инструмент янычаров именовался европейцами турецким барабаном. Первые ноты для барабана датированы шестнадцатым веком.

Итак, мы вкратце рассмотрели детали, из которых впоследствии была собрана современная ударная установка. Как и когда это произошло?

Современная барабанная установка не была изобретена кем-то в какое-то определенное время и в каком-то определенном месте. Она стала плодом развития музыки и индустрии в начале двадцатого века, при непосредственном участии музыкантов и производителей музыкальных инструментов. В этом кроется, пожалуй, основополагающий принцип барабанов. Он сродни принципу открытой архитектоники компьютера. Drum set находятся в постоянном, нескончаемом развитии. Музыканты добавляют в комплект новые инструменты, экспериментируют с тембрами, размерами барабанов и тарелок, изобретают новые приемы игры. Все это создает уникальность звучания каждого исполнителя. Безграничный простор для творчества! Поэтому и партии барабанов совершенно не похожи на ноты для любых других инструментов. Значительная часть любой партии для ударной установки на совести исполнителя. Но сколько знаний и навыков кроется за простым обозначением «fill in» («заполнить»)!

В девяностых годах девятнадцатого века музыканты из Нового Орлеана и из других городов США пытались приспособить малый барабан и большой барабан военного оркестра для сценического исполнения так, чтобы один исполнитель мог играть сразу на двух инструментах. В то же время они развивали новый стиль игры, базировавшийся на коллективной импровизации, впоследствии получивший название «jazz». В 1909 году музыкант и музыкальный мастер Уильям Ф. Людвиг (William F. Ludwig) создал первую педаль для игры на большом барабане. Правда, до этого уже существовали некоторые несовершенные механизмы для той же цели. Это был первый серьезный шаг на пути к созданию современной ударной установки. К 1920-м годам нью-орлеанские барабанщики (Бэби Доддс (Baby Dodds), Затти Синглтон (Zutty Singleton) играли на комплекте, состоявшем из большого барабана, возможно, с прикрепленной к нему тарелкой, малого барабана, китайского том-тома с прибитой гвоздями кожей, коробочки, ковбеллов и маленьких китайских тарелочек. Подобные комплекты (часто с добавлением сирен, свистков, манков и т.п.) использовались барабанщиками водевилей, цирков и других театральных постановок. В начале двадцатых годов на сцене появляется «snowshoe» или чарльстон — ножная педаль, состоявшая из двух пластин размером со стопу, с прикрепленными к ним двумя тарелками. Около 1925 года барабанщики стали употреблять «low boy» или «sock» тарелки — пара тарелок, закрепленных на низкой, оборудованной пружиной подставке, управляемой ногой. В 1927 году появился первый «high boys» или «high hat», позволявший исполнителю играть на нем как ногой, так и руками, или комбинировать оба способа. Чик Уэбб (Chick Webb) и Джо Джонс (Jo Jones) стали первыми виртуозами игры на хай-хэте.

К концу двадцатых годов установка включала в себя большой барабан, малый барабан, один или более том-том, тарелки Zildjian (большего размера и более звучные, чем китайские), ковбелл и коробочку. Конечно, каждый ударник создавал свой комплект, свое звучание. Например, Сонни Грир (Sonny Greer) использовал литавры, виброфон, колокола, темпл-блоки, гонги. Музыка и технологии шли рука об руку. Большинство эстрадной музыки того времени базировалось на ритме «two beat feel» (счет на два). И появление новых инструментов (хай-хэт) в установке тут же повлекло за собой возникновение новых ритмов. Все, казалось бы, произошло очень обыденно: Затти Синглтон разучивал партию новой пьесы и обнаружил, что ему удобнее играть большим барабаном не на первую и третью доли, а на все четыре. Эта случайная на первый взгляд находка стала определяющим фактором развития джазового ритма на 4\4.

В тридцатые годы эта манера стала основой игры на барабанах в свинговом оркестре. Барабанщики Джо Джонс, Джин Крупа (Gene Krupa) добавили больше том томов, появился floor tom, подставки для тарелок, крепящиеся на большом барабане, более скоростные педали. Техника игры тоже развивалась. Джин Крупа в оркестре Бенни Гудмана (Benny Goodman) впервые выступил как равноправный солист. Его соло в пьесе Луи Прима (Louis Prima) «Sing, Sing, Sing» своей мощью и энергией подняло барабаны на новый уровень.

К этому же времени относится появление первых печатных изданий, посвященных игре на барабанах. Пособие по игре на малом барабане Stick Control и по сей день является настольной книгой барабанщиков всего мира. Но, в отличие от классических ударных, ударная установка еще не была инструментом, включенным в программы музыкальных учебных заведений. Сороковые годы принесли значительные изменения в стилистику игры и в конфигурацию барабанов. Чарли Паркер (Charlie Parker) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) создали стиль би-боп, основанный на более сложных гармонических прогрессиях. Новая фразировка виртуозных импровизаций Паркера потребовала кардинальных изменений в характере аккомпанемента барабанов. Кенни Кларк (Kenny Clarke) впервые перенес функции «time keeping» на тарелку и хай-хэт, синкопируя при этом на малом барабане и делая «бомбы» большим барабаном с тарелкой. Такая манера сделала ритм более прозрачным, легким. Арт Блэки (Art Blakey), «Филли» Джо Джонс («Philly» Joe Jones), Макс Роуч (Max Roach) подхватили и развили это направление, навсегда ставшее основой джазового аккомпанемента на барабанах. Естественно, что новый стиль потребовал новых инструментов. Правая тарелка «ride», ставшая основным носителем ритма, увеличилась в размерах до двадцати, а то и до двадцати двух дюймов. Большой барабан стал более компактным — двадцать дюймов. Стандартный джазовый комплект того времени (14? малый барабан, том-томы 12? и 14? и 20? большой барабан) не изменился и по сей день. Разве что в последние 10-15 лет вошли в моду бочки еще меньшего размера — 18? и меньше (вплоть до 14?). Би-боп потребовал от барабанщиков еще большей независимости конечностей. Тогда и появилась всем известная книга Джимми Чапина (Jim Chapin). На мой взгляд, принцип исполнения всевозможных ритмических вариаций двумя конечностями, в то время как остальные две играют остинатную фигуру, стал основой многих барабанных пособий, посвященных независимости рук и ног. Би-боп расширяет и сольные возможности барабанов. Часто используются четырех- и восьмитактовые соло, большие сольные эпизоды в рамках структуры темы. Примечательно изменение функций большого барабана в сольной игре. Барабанщики больше не играют им на каждую долю в качестве ритмической основы, а начинают вплетать его в музыкальные фразы. А функции ритмического «якоря» переходят к хай-хэту, играющему на два и четыре на протяжении всего соло. Окончательное же равноправие конечностей еще впереди.

Сегодня два больших барабана ассоциируются с атрибутикой стиля heavy metal или, как минимум, рок музыки. А ведь впервые на двух «бочках» заиграл Луи Беллсон (Louie Bellson) еще в пятидесятых. Он же впервые употребил такой комплект в оркестре Дюка Эллингтона. После него все барабанщики этого легендарного биг-бэнда играли на двух «бочках».

В пятидесятые годы на сцене появляется новая музыка — рок-н-ролл. Этот стиль, основанный на блюзовой гармонии и характерной ритмической пульсации, заимствованной из музыки буги-вуги, стал основой огромного количества направлений современной музыки. Появилась реальная альтернатива джазу. Ведь до того времени и развлекательная и танцевальная музыка по сути базировались на джазе и наоборот — в дансингах звучали свинговые оркестры, а джазмены импровизировали на темы, взятые из бродвейских мюзиклов. И вот в этот круг ворвались агрессивные ребята с электрогитарами. Чак Берри (Chuck Berry), Джерри «Ли» Луис (Jerry «Lee» Louis) и другие покорили мир своей музыкой.

Барабанная игра стала стремительно развиваться. Мощные вторая и четвертая доли на малом барабане стали основой всех ритмов последующих десятилетий (хард-рок, диско, хип-хоп и т.д.). Джазовая свинговая пульсация стала потихоньку выпрямляться и перешла в еще одну разновидность рок-н-ролла, основанную на прямых восьмых.

Джазовое исполнительство развивалось своим путем. В пятидесятые годы появилось большое количество малых джазовых ансамблей. Квинтет Майлса Дэйвиса (Miles Davis), Jazz Messengers Арта Блэки, трио Оскара Питерсона (Oscar Peterson) и другие сыграли большую роль в истории музыки. С точки зрения барабанов особо хотелось бы отметить новаторские идеи «Филли» Джо Джонса, продемонстрировавшего бесподобный свинг и виртуознейшую сольную игру, основанную на доскональном знании рудиментарной техники, мощную игру Арта Блэки и новые ритмы Варнела Фурнье (Varnel Fournier) из трио Ахмада Джамала (Ahmad Jamal). Любой джазовый барабанщик не нуждается в дополнительных пояснениях, если надо сыграть Varnel Fournier groove.

В это же время появляется оркестр Бадди Рича (Buddy Rich). Благодаря виртуозной игре своего лидера этот бэнд навсегда стал образцом драмминга для музыкантов всего мира. Бадди Рич был прямым продолжателем стиля Джина Круппы. Фантастическая техника, бешеная энергетика в сочетании с легкостью и красотой визуального восприятия сделали этого музыканта легендой номер один всей истории барабанов. Рассказывают, что однажды несколько классических ударников из оркестра Boston Pop пришли на концерт Бадди Рича в джазовый клуб. Стоя перед входом, они весьма скептически обсуждали технические возможности Бадди. Речь шла о прижатых дробях (press roll). Считая этот прием прерогативой классиков, они решили, что Рич в нем не силен. Бадди случайно услышал разговор и одно из своих соло в тот вечер построил на прижатых дробях. Остается добавить, что с тех пор симфонические ребята полностью изменили свое мнение о техническом потенциале джазменов. Бадди Рич не читал нот. Специальный иллюстратор играл с оркестром новые аранжировки, а Бадди запоминал партии наизусть. Но с каким блеском он их потом исполнял! Послушайте его концерт в Польше 1977 года. Это настоящий праздник!

В конце пятидесятых годов величайший барабанщик Элвин Джонс (Elvin Jones) сформировал свой уникальный стиль, ставший отличительной чертой музыки квартета Джона Колтрейна (John Coltrane). Непрерывная вязь триолей, поддерживаемая мощными акцентами, как нельзя лучше подходила к звуковой палитре этого ансамбля. Этот пожилой уже чернокожий музыкант и сейчас в форме, руководит своим ансамблем JAZZ MACHINE, активно записывается.

В шестидесятые годы английская музыкальная экспансия захлестнула Соединенные Штаты. Английские барабанщики впервые вырвались на международный уровень. Новая музыка популярных английских групп активно имитировалась во всем мире, в том числе и в США (THE BEATLES, ROLLING STONES, YARDBIRDS и др.) Появление в середине шестидесятых годов в Англии серьезных групп — предшественников и основателей арт — рока и других альтернативных течений оказало огромное влияние на формирование мировоззрения большого количества музыкантов (в том числе и джазовых). Группы CREAM, PINK FLOYD, ATOMIC ROOSTER, SOFT MACHINE и другие вывели рок культуру на новый уровень. Джинджер Беккер (Ginger Becker), Карл Палмер (Karl Palmer), Алан Уайт (Alan White) стали знаменосцами новой английской музыки. Барабанщики этой плеяды использовали инструменты больших размеров. Это было продиктовано необходимостью играть на одном уровне громкости с коллегами по ансамблю, имевшими к тому времени довольно мощные усилители. Конечно, на фоне этих мастеров игра барабанщика знаменитой ливерпульской четверки Ринго Старра (Ringo Starr) выглядела не очень убедительно, но я считаю, что нельзя недооценивать его роль в создании звучания битлов. Его единственное за всю карьеру соло на альбоме Abbey Road по прошествии времени выглядит очень органично, а аккомпанемент — всегда к месту. Привыкший к своим утилитарным ансамблевым функциям, Ринго сначала отказался от предложения коллег сыграть соло, посылая их к Бадди Ричу и восприняв это как личное оскорбление, но, затем, под давлением обстоятельств, вынужден был согласиться и сделал это весьма нестандартно.

В американской поп- и рок музыке начала шестидесятых появляется стиль соул. Его развитие тесно связано с звукозаписывающей фирмой Motown. Глэдис Найт (Gladys Knight), Марвин Гей (Marvin Gay), Джеймс Браун (James Brown), THE SUPRIMES стали пионерами соул и фанк музыки. С этими именами связаны первые эксперименты в области барабанных ритмов 16\16. «Белые» группы — CHICAGO; BLOOD, SWEAT & TEARS; TOWER OF POWER, появившиеся во второй половине шестидесятых годов, тоже работали в этом направлении. Новые фактуры барабанов в сочетании с синкопированными аранжировками духовых потребовали от барабанщиков изменений в расстановке барабанов, постановке рук, комплектации установки. Активное использование обеих рук при игре на хай-хэте определило его поднятие над уровнем малого барабана. Появление большего количества том — томов и тарелок заставило многих перейти на симметричную постановку. По большому счету это не было значительным новшеством. Еще с тридцатых годов барабанщики пользовались этой постановкой. Но к концу шестидесятых все большее их число стало играть только так. Это повальное увлечение захватило и джазменов, так что к началу семидесятых подавляющее большинство покончило с классической постановкой. Такое положение дел сохранялось вплоть до середины восьмидесятых годов. Бобби Коломби (Bobby Colomby) из BLOOD, SWEAT & TEARS был одним из первых барабанщиков этого стиля. Он стал и замечательным продюсером, сделавшим первый альбом Жако Пасториуса (Jaco Pastorius, МБ № 4/96). Дэвид Гарибальди (David Garibaldi, МБ № 4/98) значительно развил ритмы в размере 16\16. Вместе с басистом Рокко Престия (Rocco Prestia) он перевернул привычное представление о взаиморасположении сильных и слабых долей в такте. Таким образом появились его знаменитые «перевернутые» ритмы. Судя по всему, именно он оказал влияние на формирование стиля Дэйва Вэкла (Dave Weckl).

Джазовая сцена шестидесятых годов пополнилась выпускниками колледжей, начавших систематическое обучение игре на барабанах. Знаменитый бостонский барабанщик Алан Доусон (Alan Dawson) создал свою школу. За более чем двадцать лет преподавания в колледже Беркли он выпустил сотни профессиональных исполнителей. Среди них и знаменитый Тони Уильямс (Tony Williams), поразивший своим новаторским искусством все джазовое сообщество в начале шестидесятых и продолжавший делать это вплоть до своей неожиданной смерти в 1997 году (подробнее см. МБ № 1/99 ).

Еще одна яркая звезда этих лет — барабанщик квартета Дэйва Брубека (Dave Brubeck) Джо Морелло (Joe Morello). Нет нужды представлять хит — пьесу Пола Дезмонда (Paul Desmond) «Take Five». В ней Джо сыграл одно из своих классических соло. Морелло блистал в пьесах с нечетными размерами (5\4, 7\4, 11\4 и т.д.). Его творчество стоит в стороне от мэйнстрима развития барабанного исполнительства. Но в этом и заключается его ценность.

вперед
1 страница
[ 1 ] 2


Добавлено: 01-05-1999
 
© 2003-2021
Вопросы по сотрудничеству направляйте на адрес ad@drumnet.ru
Копирование материалов сайта DRUMNET.RU разрешено только при указании активной ссылки на https://drumnet.ru/